HISTORIA
Todo comienza a principio del siglo XI a partir del estudió de los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura. Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña. Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos.
El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.
A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35mm y la cámara reflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales.
ASPECTOS IMPORTANTES:
-La primera de fotografía artística surge en 1890 en Europa.
-Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes.
-las fotografía siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro.
-En 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores
-La verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935.
-El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad.
LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA:
Como componente importante y poco marginado del proceso de enseñanza aprendizaje de fotografía está el Análisis y reflexión crítica. El análisis de imágenes fotográficas propias y ajenas, la revisión de la obra de fotógrafos en la historia y en la actualidad, además de estimular el desarrollo de la capacidad crítica, contribuye considerablemente al desarrollo de un estilo personal, a través de la adquisición paulatina de una cultura visual. Este componente permite también al estudiante adquirir algunos elementos "formales" para desarrollar su sensibilidad y su expresividad. La reflexión es crucial para que el alumno conozca su entorno espacio-temporal y se reconozca como parte activa del mismo.
-se aprovechan sus capacidades para plasmar todo tipo de precisión todo tipo de circunstancias y estudios.
El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.
A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35mm y la cámara reflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales.
ASPECTOS IMPORTANTES:
-La primera de fotografía artística surge en 1890 en Europa.
-Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes.
-las fotografía siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro.
-En 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores
-La verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935.
-El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad.
LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA:
Como componente importante y poco marginado del proceso de enseñanza aprendizaje de fotografía está el Análisis y reflexión crítica. El análisis de imágenes fotográficas propias y ajenas, la revisión de la obra de fotógrafos en la historia y en la actualidad, además de estimular el desarrollo de la capacidad crítica, contribuye considerablemente al desarrollo de un estilo personal, a través de la adquisición paulatina de una cultura visual. Este componente permite también al estudiante adquirir algunos elementos "formales" para desarrollar su sensibilidad y su expresividad. La reflexión es crucial para que el alumno conozca su entorno espacio-temporal y se reconozca como parte activa del mismo.
-se aprovechan sus capacidades para plasmar todo tipo de precisión todo tipo de circunstancias y estudios.
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